27. Międzynarodowy, Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce
Warszawskie Stare Miasto po raz 27. stanie się koncertowym sercem miasta i przez 2 miesiące bić będzie w rytmie w jazzu. 3 lipca rusza 27. edycja popularnego festiwalu i zapowiada się bardzo ciekawie . W tym roku także festiwal upłynie głównie pod znakiem polskich wykonawców na znak solidarności i wsparcia rodzimej sceny jazzowej w czasie pandemii.
Wystąpią gwiazdy polskiego jazzu , będą gorące nazwiska i jazzowe odkrycia, premiery i wyjątkowe projekty. Usłyszymy również znakomite akcenty międzynarodowe .
Festiwal zainauguruje legenda jazzu i jeden z największych twórców polskiego jazzu Zbigniew Namysłowski Quintet, na finał na jedynym koncercie w Polsce wystąpi gwiazda europejskiego jazzu i wirtuoz włoskiego fortepian Stefano Bollani Trio. Wydarzeniem będzie premierowy i jedyny koncert w Europie młodej gwiazdy amerykańskiej trąbki, Jeremy Pelta i jego kwintetu.
Pokażemy to, co dziś w jazzie klasyczne i związane z tradycją, jak również nowe trendy kreowane przez pionierów gatunku. Połączymy tradycję i współczesność , podobnie jak Jeremy Pelt na jego najnowszej płycie którą usłyszymy na festiwalu.
PROGRAM
Rynek Starego Miasta, 3 lipca – 28 sierpnia (soboty), godz.19.00
3 lipca – Zbigniew Namysłowski Quintet
Jeden z największych i najbardziej oryginalnych twórców w historii polskiego jazzu . Wybitny multiinstrumentalista , kompozytor, aranżer. Artysta w równej mierze zafascynowany możliwościami jazzu co urodą folku, a także prekursor w łączeniu tych dwóch światów.
Już na samym początku kariery brał udział w powstaniu kultowego albumu Astigmatic Krzysztofa Komedy. Współpracował z grupą The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego, Chałturnik Ptaszyna Wróblewskiego, Michałem Urbaniakiem, zespołem Novi Singers. Był członkiem zespołu Niemen Enigmatic. Lider licznych składów instrumentalnych, od kwartetu po orkiestrę, kompozytor licznych tematów polskiego jazzu, innowator odpowiedzialny za fascynujące mariaże jazzu z odmiennymi gatunkami. Autor kultowych albumów w historii polskiego jazzu.
10 lipca – RGG Trio – Mysterious Monuments On The Moon – Jubileusz 20- lecia pracy artystycznej
Jeden z ważniejszych i cenionych polskich zespołów grających w formule klasycznego tria fortepianowego. Trio perfekcjonistów, którzy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy, traktują jako wartość samą w sobie. Muzyka RGG wymyka się klasyfikacjom, bo członkowie zespołu unikają głównego nurtu, łatwych rozwiązań i oczywistego repertuaru. Z niespotykaną konsekwencją i uporem tworzą własną wizję przestrzeni muzycznej, która w oczywisty sposób przekracza granice jazzu. Ich muzyka nawiązuje do doświadczeń artystycznych wynikłych z obcowania z ekspresją artystów europejskich zapraszanych do współpracy z zespołem: spotkania muzyków z innymi – nie tylko europejskimi –artystami, Evana Parkera, Trevora Wattsa i Samuela Blasera, Verneri Pohjola . To ostatnia grupa koncertowa Tomasza Stańki.
17 lipca – Purple is the Color – Austrian Music Export
To czołowy zespół austriackiej młodej sceny jazzowej. Twórczość grupy bazuje na bogatej tradycji kwartetów jazzowych, oryginalnie łączy elementy popu i folku. Muzyka ma w sobie coś bardzo europejskiego, jest eklektyczną mieszanką kulturową z wyraźnie wyczuwalnym wpływem klasyki. „Zostać Beatlesami jazzu” to coś w rodzaju żartobliwego celu austriacko – czeskiego zespołu.
Zespół jest nagradzany, zajął m.in.: pierwsze miejsce na CENTRAL EUROPEAN JAZZ COMPETITION , otrzymał nagrodę Absolute Winner Award oraz został wybrany jako New Austrian Sound of Music 2020 -21.
24 lipca – Jeremy Pelt Quintet Griot: This Is Important
Europejska Premiera. Na jedynym koncercie w Europie z premierowym projektem wystąpi jeden z najbardziej wyróżniających się i rozpoznawalnych młodych trębaczy w świecie jazzu, wielokrotny zwycięzca plebiscytu prestiżowego magazynu Down Beat. Usłyszymy jego najnowszy album Griot: This Is Important który będzie oczekiwaną premierą w Polsce. Album jest pełen oryginalnych kompozycji , który powstał wraz z książką Griot: Examing The Lives of Jazz s Great Storytellers inspirowany rozmowami o historii jazzu i wywiadami z luminarzami jazzu. Obok amerykańskiego trębacza i lidera wystąpią znakomici nowojorscy muzycy ( Chien Chien Lu – wibrafon, Victor Gould – fortepian ,Vicente Archer – kontrabas , Allan Mednard – perkusja).
Andrzej Jagodziński Trio – Bach
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej, znakomity pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer. W środowisku muzycznym znany i ceniony od lat osiemdziesiątych. Sławę i uznanie szerokiego grona słuchaczy w kraju i na świecie zdobył, w latach 90-tych XX wieku, z udziałem muzyków swojego tria, czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej ( kontrabasisty Adama Cegielskiego i legendarnego perkusisty Czesława „Małego” Bartkowskiego), wspaniałymi jazzowymi interpretacjami muzyki Chopina. Jego Trio to formacja rozpoznawalna na całym świecie. Kamieniem milowym na drodze do sławy stał się dla nich album „Chopin”, nagrany w 1993 roku i obsypany laurami – w tym Fryderykiem. Najnowszą inspiracją Jagodzińskiego stała się muzyka mistrza polifonii Jana Sebastiana Bacha.
31 lipca – Włodzimierz Nahorny Trio Polish Sound – świętujemy 80. urodziny Mistrza!
Jeden z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych artystów polskiego jazzu – wybitny pianista, saksofonista, flecista, kompozytor, aranżer muzyki jazzowej, rozrywkowej, teatralnej i filmowej. Jego życiorys to niemal cała historia polskiego jazzu.
Wielkie uznanie przyniosły mu znakomite płyty: Nahorny/Szymanowski – Mity, Nahorny- Chopin – Fantazja Polska, Nahorny-Karłowicz, Koncert, Nahorny Sextet – Chopin Genius Loci. Mistrz fortepianu ma na koncie wiele prestiżowych nagród jak: Złoty Fryderyk czy Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020 (nagroda honorowa za całokształt twórczości).
7 sierpnia -„Kciuk” Fusion Band
Premiera. Usłyszymy najnowszy, autorski projekt wirtuoza gitary basowej i jednego z najbardziej rozpoznawalnych basistów w Polsce. Jest jednym z najciekawszych instrumentalistów sceny jazz- rockowej. Przez wiele lat koncertował w kraju i zagranicą. Współpracował z najlepszymi muzykami w Polsce i za granicą m.in.: Tomaszem Stańko, Hiramem Bullockiem, Tadeusza Nalepą, czy Czesławem Niemenem. Jego wizytówką jest stylistyczna i gatunkowa wszechstronność. Formacja Kciuk/Surzyn Band do dziś uznawana jest za jedną z najlepszych w historii polskiego, elektrycznego jazzu. Jego come back będzie oczekiwanym wydarzeniem w krajowym środowisku gitarowym.
14 sierpnia – Weezdob Collective – Komeda, Ostatnia Retrospekcja z okazji 90. rocznicy urodzin K. Komedy
Weezdob Collective to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów w Polsce. Fuzja pięciu muzycznych indywidualności zaowocowała stworzeniem oryginalnego kolektywu improwizatorów i kompozytorów.
Cechą szczególna formacji jest niekonwencjonalne połączenie brzmienia harmonijki, saksofonu i gitary, będące jedyną taka propozycją na polskiej scenie muzycznej. Artyści, zaliczani do czołówki najlepszych muzyków jazzowych młodego pokolenia, którzy indywidualnie są laureatami wielu nagród. Kolektyw zdobył m.in.: GRAND PRIX na 54. Festiwalu Jazz nad Odrą, GRAND PRIX na Lotos Jazz Festival , GRAND PRIX konkursu Jazz Fruit na Mladi Ladi Jazz Festival w Pradze, GRAND PRIX na Blue Note Poznań Competition 2015. Zespół ma na koncie szereg koncertów, w tym ciekawy projekt – Poznań Jazz Philharmonic Orchestra play Weezdob Collective & Leszek Możdżer.
Piotr Cieślikowski Quartet – Chopin Pianoless
Jest jednym z czołowych saksofonistów tenorowych i sopranowych, polskiej i kanadyjskiej sceny jazzowej. To muzyk wszechstronnym stylistycznie. Doskonale porusza się w świecie swingu, bebopu i mainstreamu, oraz w postcoltrane’owskiej awangardzie.
To najnowsze jazzowe przedsięwzięcie znanego instrumentalisty i kompozytora: muzyka Chopina wykonywana bez fortepianu. Jest to nowatorski i unikalny projekt muzyczny, pierwszy tego typu w skali międzynarodowej. Chopin i jego arcydzieła były zawsze dla Piotra jednym z najważniejszych źródeł inspiracji. Zamierza pokazać, że melodyka tych utworów nie potrzebuje wsparcia harmonii i jest znakomitym materiałem do stworzenia muzyki mieszczącej się w kategorii współczesnej awangardy jazzowej.
21 sierpnia – Smoliński – Chyła – Sarnecki
Premierowa propozycja na polskiej scenie jazzowej. SMOLIŃSKI – CHYŁA – SARNECKI to spotkanie trójki niezwykłych artystów, osobowości muzycznych, których celem jest ucieczka od stereotypów dotyczących harmonijki, skrzypiec, gitary, poprzez nietypowe zestawienie i zastosowanie tych instrumentów. Grupa o niepowtarzalnym instrumentarium i brzmieniu, w którym gatunki i stylistyki zacierają między sobą granice. Każdy z muzyków kreuje własne, intrygujące brzmienie. Z entuzjazmem przyjmowani nie tylko przez krytyków muzycznych.
Zespołowi towarzyszy sekcja rytmiczna: basista Andrzej Święs oraz perkusista Sławek Koryzno.
28 sierpnia – Stefano Bollani Trio – Italian Jazz Maestro
Gwiazda europejskiego jazzu, wirtuoz włoskiego fortepianu. Do swych improwizowanych fantazji wplata style przeróżne. Uznany za najlepszego jazzmana Europy już w 2007 r. jako laureat Hans Koller European Jazz Prize. W uznaniu za jego zasługi, otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music w Bostonie. To niezwykły artysta wielu talentów. Jako solista gra z orkiestrami symfonicznymi jak: La Scala w Mediolanie, Orchestre National de Paris, Gewandhaus w Lipsku pod batutą wybitnych dyrygentów. Pisze książki, realizuje wielu projektów teatralnych i filmowych. Współpracuje z czołówką światowego jazzu jak: Chick Corea (słynny duet fortepianowy jest szóstym przedsięwzięciem w karierze artysty), Pat Metheny, Richard Galliano, Enrico Rava (mentor i przyjaciel).
——————————————————————————————————————————————–
Międzynarodowy, Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce, to festiwal, który ma swoją markę, renomę, piękny dorobek i imponującą publiczność.
To jedyny tego typu plenerowy festiwal jazzowy w Polsce adresowany do szerokiej publiczności o bezpłatnej formule. Jest w gronie najpopularniejszych i największych – pod względem ilości publiczności, festiwalem jazzowym w Polsce.
Od lat jest letnią wizytówką artystyczną i turystyczną stolicy , co potwierdzają badania i ankiety.
Festiwal wyróżnia się oryginalnym programem, zróżnicowanym stylistycznie – z uwzględnieniem najwartościowszych zjawisk i trendów w muzyce polskiej i międzynarodowej.
Imponująca jest lista nazwisk artystów którzy grali na festiwalu. Wystąpiła cała czołówka polskiego jazzu oraz legendy i międzynarodowe gwiazdy, wśród których wymienić należy takie nazwiska jak: Archie Sheep, David Murray, Nicholas Payton, Christian McBride, James Carter, Joey Calderazzo, Roy Hargrove, Ernie Watts, Jacky Terrasson, Richard Galliano, Dino Saluzzi, Bill Evans, Bill Evans, Mike Stern, Stanley Jordan, Chico Freeman, Lee Konitz, Kevin Mahogany, Bobo Stenson, Kenny Wheeler, John Taylor, Tord Gustavsen, Fabrizio Bosso, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Marilyn Mazur, Jeff Lorber, Shai Maestro, Palle Mikkelborg, Terje Rypdal, Charnett Moffett, Birelli Lagrene, Avishai Cohen , Hiromi, Alfredo Rodriguez, Grace Kelly, Kyle Eastwood , Cyrus Chesnut, John Pizzarelli , Greg Osby, Omar Sosa.
Przez 26 lat istnienia festiwal wykreował wielu artystów ale także własną publiczność gromadząc około miliona publiczności.
Festiwal od lat jest szeroko obecny w polskich mediach. Zajawka z festiwalu ukazał się w BBC World, TV Deutche Welle oraz Das Erste, zrealizowały reportaż z festiwalu.
Stare Miasto, 00-401 Warszawa, Polska
- Koncert „Wspólna Niepodległa” na 11 listopada - 7 listopada 2024
- STAND – UP w Lolku! - 20 października 2024
- Festiwal Klasyka Warszawy 2024 - 9 października 2024
Loading ...